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L’icône du Nü-Metal qui a abandonné une carrière prometteuse en tant qu’artiste tatoueur.

Kylian Lecore

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La transformation de Fred Durst : du frontman enragé de Limp Bizkit au réalisateur sensible et tatoueur passionné

Fred Durst, le frontman bouillonnant de Limp Bizkit, ne laisse personne indifférent. Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, il a occupé la conversation publique comme personne d’autre. En tant qu’enfant terrible du nü-metal et icône des employés désabusés de Pacific Sunwear, sa personnalité à l’aube du siècle était teintée d’un vitriol cristallisé. Il suffit de regarder n’importe quel documentaire sur Woodstock ’99 pour constater l’effet irrésistible de ses hymnes de rap metal chargés d’angoisse sur la fraternité des étudiants en quête de sensations fortes. Bien que le nom de Fred Durst puisse évoquer l’image d’un homme blanc en colère, le réduire à un simple stéréotype serait une simplification monumentale. À ce stade, la plupart d’entre nous sont conscients de l’évolution de Fred Durst au cours des quinze dernières années environ. Pendant la pause de Limp Bizkit, il s’est tourné vers la réalisation de longs métrages, démontrant son talent pour le pathos équilibré et l’humour. Il s’est avéré que le rebelle de la radio alternative et de MTV avait toujours eu une sensibilité littéraire. Son visage récent de “Dad Vibes” révèle une personnalité oscillant entre Danny Tanner et Tony Clifton. Même s’il a incontestablement mûri, il ne faut jamais sous-estimer sa capacité à mener une guerre intellectuelle.

Un tatoueur talentueux avant d’être musicien

Bien avant de se lancer dans la musique, Fred Durst était un tatoueur prometteur. On pourrait l’imaginer comme un débutant dans son coin (et il a fait ses débuts dans ces conditions), mais cela serait encore une fois une simplification excessive. En réalité, Durst a fait son apprentissage sous la direction de Eric Inksmith, du légendaire salon de tatouage Inksmith & Rogers en Floride. Après un bref passage chez Popcorn’s Tattoo Shop à Philadelphie en 1996, le propriétaire W.A. “Popcorn” Harris a déclaré à MTV News à propos de Durst : “Il était inexpérimenté, mais on pouvait voir qu’il avait du potentiel et qu’avec un peu de travail, il pourrait être vraiment bon.”

La passion de l’art du tatouage

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Dans une interview accordée en 2013 au magazine français Inked, Fred Durst a parlé de son amour pour cet art : “C’était en 1992, j’avais 22 ans. Je ne voyais rien d’autre que je pouvais ou voulais faire. Les études n’étaient évidemment pas pour moi, et la musique n’était même pas envisagée comme une activité à cette époque. Mais je ne voyais pas le côté professionnel de tout ça – je ne considérais pas mes activités comme une source de revenus, donc je prenais rarement de l’argent pour mes tatouages. Les gens me donnaient des vêtements, de la nourriture, des albums de musique et même un matelas (rires). C’était une question de survie, mais je m’en fichais, je faisais ce que j’aimais. Tout cela était dans l’esprit du “faites-le vous-même” – je collectionnais moi-même mes machines à écrire et mes aiguilles, je dessinais des croquis pour les tatouages, etc. Par la suite, j’ai vraiment commencé à m’intéresser à l’art du tatouage et à son histoire. Je regardais et étudiais les techniques des autres tatoueurs, notamment Eric Inksmith ; je demandais des conseils, je lisais des magazines spécialisés – je voulais tout apprendre, tout savoir. Je me souviens souvent de cette époque où nous vivions au jour le jour, sans nous soucier de rien d’autre.”

Les similitudes entre l’écriture de chansons et le tatouage

Interrogé sur les similarités entre l’écriture de chansons et le tatouage, Fred Durst fait preuve d’une réflexion philosophique profonde : “Si l’on cherche à établir un parallèle entre les deux, je dirais que dans les deux cas, vous créez des choses qui sont permanentes – elles ne peuvent pas être effacées, elles ne peuvent pas être modifiées pour toujours. Lorsque la chanson est écrite, lorsqu’elle prend sa place dans les médias, alors le monde entier l’entend – alors on ne peut rien changer. Un tatouage, c’est pareil – vous ne pouvez pas changer le motif une fois qu’il apparaît sur votre corps. Bien sûr, vous pouvez le corriger, le recouvrir ou l’enlever, mais son image originale reste à jamais sur votre peau et, surtout, dans votre âme. Tous mes amis qui ont d’une manière ou d’une autre modifié ou recouvert leurs tatouages sont unanimes : vous verrez toujours l’image originale, c’est quelque chose qui s’est avéré plus fort que vous. Personnellement, je n’ai jamais modifié mes tatouages, même ceux qui sont déjà assez anciens. Ils font partie de moi et me rappellent certains moments spéciaux de ma vie – des rencontres, des événements. Je ne peux jamais supprimer ou changer ces moments de ma mémoire, leur trace ne disparaîtra jamais de mon âme – alors pourquoi le faire sur ma peau ? Les tatouages n’ont rien à voir avec la mode ou le style. Pour moi, c’est quelque chose de fort qui a sa profondeur, rempli d’un certain sens. Lorsque vous décidez de vous faire tatouer, vous savez que cela restera avec vous toute votre vie ! Et c’est ce qui rend cette chose si excitante et si spéciale – lorsque vous savez que vous ne pouvez pas revenir en arrière ! C’est quelque chose qui a une certaine magie spéciale pour vous et qui vous appartient uniquement. J’adore cette sensation. L’écriture de chansons, c’est pareil. On vous dit souvent que vous auriez pu faire mieux, mais c’est faux ! Ce n’est pas exact ! Probablement, il n’y avait tout simplement pas assez d’émotion, d’énergie positive ou autre chose à ce moment-là. Même si la chanson ne sonne pas très bien, si tous les sentiments qui s’y trouvent sont réels – ils sont authentiques et purs. C’est la même chose avec le tatouage, il aurait pu être meilleur, mais à ce moment-là, votre parcours de vie était déterminé par ce choix, il n’y avait tout simplement pas assez d’expérience de vie pour que ce croquis soit meilleur. Rien n’est pire que d’essayer de changer la vérité, rien n’est pire que quelque chose d’artificiel.”

Ne sous-estimez jamais Fred Durst. Il vous surprendra.




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Spécialisé dans du metal typé core il y a une bonne dizaine d'années, j'ai commencé en tant que chanteur en 2015 dans mon premier groupe Collide With Your Pride. À sa fin il y a deux ans, j'ai co-fondé Fight For Fate avec "Giant ". On a depuis recruté deux membres, sorti un E.P et plusieurs singles, avec très probablement le premier long-play du groupe cette année. On est actuellement un groupe de 4 prêt à en découdre.

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