Les 10 fois où les Grammy Awards ont fait honneur au heavy metal

Les 10 fois où les Grammy Awards ont réellement fait honneur au heavy metal

Au cours des dernières années, les Grammy Awards ont été critiqués pour leur négligence délibérée envers la musique rock. Les cérémonies laissent souvent de côté les performances et les catégories de ces genres connexes, préférant mettre en avant des actes pop, hip-hop et R&B en première partie de soirée. Cela a conduit à un sentiment d’aliénation au sein d’une communauté qui se sent largement sous-représentée malgré ses racines profondes et sa base de fans importante. Le traitement du heavy metal par les Grammy Awards a semblé particulièrement méprisant. L’instance la plus célèbre reste l’oubli choquant de 1989 lorsque le tout premier prix du Meilleur Performance Hard Rock/Metal a été inexplicablement décerné à Jethro Tull au lieu de Metallica. Ce snobisme est souvent cité comme une preuve du décalage des Awards avec les vrais fans et les critiques, et il continue d’être un point douloureux pour les amateurs de metal et les artistes eux-mêmes.

Malgré des reconnaissances périodiques, la catégorie Meilleure Performance Metal des Grammy Awards ne parvient souvent pas à atteindre la cible, reconnaissant nominalement le genre sans réellement résonner auprès de son public. Les nominés et les gagnants reflètent souvent les préférences de l’industrie plutôt que les favoris de la communauté metal, ce qui crée une rupture avec les fans les plus passionnés. Dimanche dernier, Metallica a remporté le prix de la Meilleure Performance Metal, et tout le monde n’était pas enthousiaste. Étant donné les nombreux groupes qui se sont illustrés et ont évolué dans le genre, cela ressemblait à la vieille garde refusant de changer. Cependant, même une horloge cassée a raison deux fois par jour. Voici dix exemples où les Grammy Awards ont fait honneur au metal :

1989 : Metallica – “One”

En 1990, la victoire de Metallica aux Grammy Awards pour la Meilleure Performance Metal a représenté une rédemption étonnante, annulant la bévue infâme de l’Académie de l’Enregistrement en 1989 lorsque le groupe décidément pas metal Jethro Tull a remporté l’honneur. “One” est un récit profondément perturbant, mêlant habilement des riffs implacables à une prose troublante inspirée du roman anti-guerre provocateur de Dalton Trumbo, Johnny s’en va-t-en guerre. Face à des nominés dignes comme Dokken, Faith No More, Queensryche et Soundgarden, la victoire de Metallica a mis en lumière un moment de reconnaissance critique et d’enthousiasme du public indéniable. Leur morceau triomphant et désormais emblématique a validé la profondeur et la complexité que le metal pouvait atteindre.

1992 : Metallica – The Black Album

Universellement connu sous le nom de “The Black Album”, le cinquième album éponyme de Metallica a été une force culturelle qui a propulsé le heavy metal au premier plan de la scène mainstream. Cet album équilibrait magistralement puissance brute et accessibilité mélodique, tout en conservant l’essence abrasive du groupe. Des tubes en tête des charts comme “Enter Sandman” et “Nothing Else Matters” ont mis en évidence la polyvalence de Metallica, ouvrant les vannes du headbanging à un océan de nouveaux auditeurs. Avec “The Black Album”, Metallica a transcendé les limites habituelles du genre, éclipsant les autres poids lourds nominés tels qu’Anthrax, Megadeth, Motörhead et Soundgarden avec un disque si captivant qu’il a propulsé le heavy metal lui-même vers un nouvel échelon de reconnaissance musicale.

1993 : Nine Inch Nails – “Wish”

Nine Inch Nails a remporté le Grammy Award de la Meilleure Performance Metal en 1993 avec leur morceau féroce “Wish”, surpassant habilement une impressionnante liste de nominés comprenant Helmet, Megadeth, Ministry et Soundgarden. Né de la désillusion envers l’industrie musicale et du succès grand public qui a suivi l’album “Pretty Hate Machine”, Trent Reznor a canalisé son mécontentement dans la création de l’EP “Broken”. “Wish” en était le morceau le plus puissant, explosant de guitares corrosives, de rythmes industriels impétueux et d’un flot de paroles nihilistes. Cette victoire était un témoignage de l’antagonisme, prouvant que le mépris envers un public est un excellent catalyseur pour l’art grandiose.

1997 : Rage Against The Machine – “Tire Me”

En 1997, l’hymne explosif de Rage Against The Machine, “Tire Me”, extrait de l’album culturellement sismique “Evil Empire”, a remporté le Grammy de la Meilleure Performance Metal, et à juste titre. Ce morceau enflammé et politiquement chargé a non seulement réussi à marier rap et influences metal, mais a également délivré un commentaire social percutant. La victoire était historique compte tenu de la concurrence féroce d’artistes définissant le genre comme Korn avec leur comptine devenue cauchemardesque “Shoots and Ladders” et le morceau éprouvant de Pantera “Suicide Note, Pt. II”. Pourtant, “Tire Me” a triomphé, symbolisant la dissidence vibrante de l’époque et façonnant la conscience de ses auditeurs.

1998 : Tool – “Ænima”

Tool a marqué un moment décisif de son histoire en 1998 lorsqu’il a remporté le Grammy de la Meilleure Performance Metal pour le morceau monumental “Ænima” issu de l’album du même nom. Bien que respectés pour leurs contributions au genre dans son ensemble, les autres nominés, dont Corrosion Of Conformity, Korn, Megadeth et Pantera, ont proposé des morceaux cette année-là qui pâlissaient en comparaison de la complexité et de la profondeur offertes par Tool. L’album “Ænima” a résonné profondément chez les fans, élevant le groupe d’un simple groupe talentueux à une entité presque mythique. Les rythmes complexes et les textures superposées de la chanson reflétaient un groupe atteignant son apogée créative, changeant le paradigme et établissant une nouvelle norme pour le potentiel artistique du metal. La victoire aux Grammy a confirmé que Tool était une force transformatrice, capturant la dévotion intense d’une base de fans naissante prête à plonger dans les profondeurs religieuses de la dévotion.

2003 : Korn – “Here To Stay”

Malgré l’ignorance historique des Grammy Awards envers le nü-metal, leur reconnaissance de Korn avec le prix de la Meilleure Performance Metal pour “Here To Stay” en 2003 a été un moment de rédemption. Cette victoire a non seulement reconnu l’influence pionnière du groupe dans le genre, mais rendu hommage à une force significative et innovante de la scène metal. Face à des groupes comme P.O.D., Rob Zombie, Slipknot et Stone Sour, la distinction de Korn s’est démarquée non seulement grâce à des sonorités novatrices, mais aussi en raison de l’impact indéniable qu’ils ont eu dans la transformation du paysage musical. “Here To Stay” est un monument à la résilience et à la complexité en évolution d’un groupe qui avait été trop longtemps négligé.

2006 : Slipknot – “Before I Forget”

Ce n’est qu’en 2006 que Slipknot a remporté le Grammy de la Meilleure Performance Metal avec leur morceau “Before I Forget”, bien qu’ils aient été nommés à plusieurs reprises. Ce moment couronnant pour le groupe a été la reconnaissance d’une force pure qui avait captivé les masses tout en échappant aux récompenses officielles. La victoire a été accueillie avec l’ambivalence typique de Slipknot, reflétée dans les mots du percussionniste Shawn “Clown” Crahan qui a déclaré franchement à Metal Hammer:

“D’un côté, ça ne veut rien dire, et de l’autre, ça veut dire que nous sommes maintenant dans le club. Nous pouvons maintenant voter contre tous ces putains de groupes de merde qui sont là-bas. Quoi qu’il en soit, ça semble devoir aller là-haut, et ça cache une sacrée bonne tache.”

Leur victoire, face à de puissants morceaux de Ministry, Mudvayne, Rammstein et Shadows Fall, est emblématique de leur percée dans un domaine qui semblait autrefois indifférent à leur présence.

2014 : Black Sabbath – “God Is Dead?”

Le prix Grammy de la meilleure performance metal de 2014 est allé à juste titre à Black Sabbath pour “God Is Dead?” de leur album de retour avec Ozzy Osbourne, 13. C’était un retour triomphant pour les pionniers du heavy metal, et l’album a répondu aux attentes élevées des fans et des critiques. Aucun acte cette année-là n’aurait pu égaler l’impact et la maîtrise de Black Sabbath, car leur chanson était un hommage à leurs origines tout en étant résolument contemporaine, mêlant leurs classiques riffs menaçants à une production moderne et soignée. “God Is Dead?” l’a emporté sur des morceaux redoutables de Anthrax, Dream Theater, Killswitch Engage et Volbeat, faisant de la victoire non seulement une célébration d’une seule chanson mais une vénération d’un héritage qui continue de définir et d’élever le metal.

2017: Megadeth – “Dystopia”

La victoire aux Grammy Awards de Megadeth en 2017 pour la meilleure performance metal avec “Dystopia” a été un moment historique, reflétant la réhabilitation d’un groupe dont le parcours a été marqué par des snobismes répétés. Étant donné que la création du groupe est née de l’expulsion du leader Dave Mustaine de Metallica, il n’est pas surprenant que leur existence ait été à la fois alimentée et définie autant par ses revers que par ses réalisations. Malgré de nombreuses nominations, le prestigieux Grammy a échappé à Megadeth jusqu’à ce que “Dystopia” surpasse ses concurrents. Confronté à des adversaires redoutables comme Baroness, Gojira, Korn et Periphery, le moment victorieux du groupe avec l’une de leurs pistes caractéristiques de fin de carrière était un témoignage de leur résilience et de leur constance. Dans un domaine composé de nominés de si haute qualité, l’accolade de Megadeth était une reconnaissance depuis longtemps méritée pour un groupe qui méritait vraiment son moment de gloire, peu importe que la musique soit “Master Of Puppets” lors de la montée sur le podium.

2019: High On Fire – “Electric Messiah”