Les meilleurs claviéristes de l’histoire du Heavy Metal

Les Plus Grands Claviéristes de l’Histoire du Heavy Metal

Il est grand temps de rendre hommage aux héros méconnus du heavy metal – les virtuoses derrière les synthés ! Éclipsés par les rugissements viscéraux des guitares et les battements tonitruants de la batterie, ces maestros du clavier ont habilement tissé un courant sous-jacent de mélodie et d’atmosphère, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur aux hymnes métalliques qui nous font tous vibrer. Attachez-vous, car nous plongeons dans cette liste des meilleurs claviéristes du metal, qui manient les touches avec autant de précision et de puissance que n’importe quel guitariste.

Marta Peterson

Bleeding Through éblouit confiant avec leur metalcore teinté de clavier depuis deux décennies, et au cœur de tout cela se trouve la phénoménale Marta Peterson. Elle apporte une dimension inquiétante à la fois menaçante et belle à la basse puissante, aux chants déchirants et aux breakdowns puissants du groupe. Incorporant des éléments de black metal symphonique, de doom et d’industriel, les claviers de Peterson sont un personnage à part entière, résonnant avec des tons menaçants dans chaque morceau.

Michael Pinnella

Le magicien du synthé symphonique de Symphony X, Michael Pinnella, est un pilier du power metal progressif depuis les débuts du genre en 1994. Son amour profond pour les géants classiques comme Mozart et Beethoven, combiné à sa formation experte, a conduit à une fusion unique de richesse classique avec les paysages sonores métalliques colossaux du groupe. Sa maîtrise prodigieuse du clavier apporte une touche éthérée à chaque morceau de Symphony X, en faisant une force avec laquelle il faut compter.

Roddy Bottum

Le maestro inégalé du synthé de Faith No More, Roddy Bottum, a joué un rôle majeur dans la création du son distinctif du groupe qui a transformé la musique rock à la fin des années 1980. Avec un guitariste ayant Black Sabbath dans les veines, un batteur imprégné de rythmes africains et un pianiste classiquement formé à la tête, le groupe a brisé le moule du hair metal avec leur album révolutionnaire, The Real Thing. L’influence de Bottum était encore plus palpable sur leur album de 1992, Angel Dust, un chef-d’œuvre avant-metal hallucinant.

Josh Silver

Le sorcier du synthé et co-producteur de Type O Negative, Josh Silver, a été un acteur clé de l’ère doom metal gothique, depuis la création du groupe en 1989 jusqu’au départ prématuré de Peter Steele en 2010. Au-delà de ses devoirs de claviériste, il a façonné l’ambiance du groupe grâce à un vaste répertoire d’échantillons effrayants et d’effets étranges. Le jeu de clavier obsédant de Silver était le parfait décor pour l’esthétique sombre de Type O Negative, ajoutant une touche mordante à leur morbide sarcasme.

Per Wiberg

Lorsque Mikael Åkerfeldt a formé Opeth, les claviers dans le death metal progressif semblaient une absurdité. Cependant, Per Wiberg lui a prouvé le contraire avec ses contributions envoûtantes en live lors des tournées de Deliverance et Damnation, ce qui a solidifié son statut dans le groupe. Ses mélodies envoûtantes ajoutaient des textures inquiétantes et une atmosphère d’un autre monde à leurs morceaux, sans jamais éclipser les guitares. Même s’il n’est plus avec Opeth maintenant, ses albums solo et ses collaborations avec Michael Amott dans Spiritual Beggars valent vraiment le détour.

Ihsahn

L’un des architectes de la deuxième vague du black metal, Ihsahn a conduit Emperor vers de nouveaux territoires avec ses claviers orchestraux et ses riffs tremolo. Son infusion d’éléments symphoniques et néo-classiques dans le son sombre et spirituellement chargé du groupe a inspiré des groupes tels que Cradle of Filth et Dimmu Borgir. Multi-instrumentiste talentueux, la brillance synthétique d’Ihsahn a brillé pendant son temps avec le puissant groupe avant-metal Peccatum. Il continue cet héritage, en créant une musique progressive brillante de l’ère moderne.

Janne Wirman

Les mélodies de synthé complexes de Janne Wirman pour Children Of Bodom ont souvent plus l’air d’une guitare solo que de la simple texture de fond que ces rôles remplissent souvent. Avec une vitesse et une précision technique incroyables, Wirman propulse le son symphonique de Children of Bodom à des sommets bien au-delà de leurs concurrents. Son travail ajoute une couche vitale d’atmosphère innovante à l’identité auditive de Children Of Bodom.

Mustis

La pratique des claviers dans le black metal a été introduite pour la première fois par Ihsahn, mais Mustis, pendant son mandat avec Dimmu Borgir, a élevé le genre à ses sommets symphoniques. Mustis a défié les normes traditionnelles du black metal lo-fi et axé sur les blast beats en intégrant sans effort des arrangements classiques dans la toile sombre du groupe. Regorgeant d’harmonies envoûtantes et de virtuosité technique, Mustis a propulsé Dimmu Borgir vers une maîtrise symphonique que leurs pairs ne pouvaient qu’imaginer.

Jens Johansson

Largement considéré comme l’un des plus grands claviéristes de tous les temps, dans n’importe quel genre, les capacités techniques exceptionnelles et les innovations réfléchies de Jens Johansson ont laissé une empreinte indélébile sur le heavy metal et au-delà. Réputé pour ses passages dans Stratovarius et Yngwie Malmsteen, le musicien suédois a également joué avec Dio, Hammerfall, Kamelot, et même bien d’autres. En fait, il est même membre de la reformation de Rainbow dirigée par Ritchie Blackmore ! Avec une technique caractéristique comprenant des solos rapides et complexes et des progressions d’accords complexes, Johansson mélange harmonieusement la discipline classique avec des éléments de jazz et de blues pour créer sa propre approche unique du metal. Un talent multifacette et une véritable légende.

Jordan Rudess

Virtuose du synthé pour les âges, Jordan Rudess a défie les attentes classiques pour se frayer son propre chemin, passant d’un prodige de l’enfance à Juilliard à une renommée dans le rock progressif avec Dream Theater. Sa capacité à rivaliser avec le dieu de la guitare John Petrucci tout en délivrant des passages émotionnels et mélodiques l’a fait entrer dans l’histoire de la musique aux côtés de Keith Emerson.